近年、シンプルながらも強力なある考え方が文化論争に忍び込んできた。 私たちは絵画を見たしかし、私たちはそこに描かれている植物をほとんど見ようとしない「植物性盲目」と呼ばれるこの無関心は、スペインを巡回する展覧会の出発点となり、美術史を探求する新たな方法を提案している。
タイトルの下 「美術における植物学：プラド美術館所蔵の植物」ラ・カイシャ財団とプラド美術館が主催する巡回展では、花、木、果物、低木が単なる美しい背景ではなく、古代から20世紀初頭までの50点以上の作品において、象徴的、物語的、感覚的な主役として重要な役割を果たしていることが紹介されている。
プラド美術館の隠された庭園を明らかにする巡回展
庭師、造園家、植物研究者によって企画された展覧会 エドゥアルド・バルバは初公開されました カイシャフォーラム ジローナこの展示は8月23日まで開催され、その後スペイン国内の様々なカイシャフォーラム・センターを巡回する予定です。このプロジェクトは巡回型であり、今後数年間で他の会場でも開催される予定です。 リェイダ、タラゴナ、サラゴサ、セビリア、バレンシア各会場に数ヶ月滞在することで、幅広い層の人々がヨーロッパ美術における植物学的視点に触れる機会が得られる。
部屋の中で、訪問者は プラド国立美術館所蔵の作品53点それらは非常に幅広い時代を網羅しており、ローマ時代の彫刻（1世紀）から20世紀初頭の絵画、例えば1910年のクエンカの風景画まで含まれている。キャンバス画だけではなく、それらは共存している。 パネル、銅板、キャンバスに描かれた絵画 植物彫刻磁器および装飾美術品それらの多くはこれまでほとんど目にすることがなく、中には長らく展示されていなかったものもある。
これらの作品の多くは プラド倉庫 そして、展覧会のために特別に集中的な修復作業が行われました。主催者によると、約 展示されている絵画の90％ ジローナでは、時間の経過とともに背景に埋もれてしまった色彩、細部、植物のニュアンスを取り戻すために、これらの絵画が修復された。
花、果物、そしてシンボルにまつわるヨーロッパの物語
この選集は、共通の糸で結ばれた、ヨーロッパの様々な絵画の伝統を巡る旅へと誘う。 象徴的または物語的な意味を持つ植物要素の存在来場者は、スペイン派の代表的な作品、特に20世紀初頭のコレクションを、他の作品と併せて鑑賞することができる。 フランドル語、北欧語、イタリア語、フランス語.
著名なアーティストには、 アントン・ファン・ダイク、ヤン・ブリューゲル長老、またはニコラ・プッサンこれらの作品は、17世紀のフランドル絵画やフランス古典絵画を彷彿とさせる。しかし、キュレーターは、植物学が著名な画家だけでなく、あまり知られていない作品にも浸透していることを示そうと、あまり知られていない画家、無名の画家、あるいは最近になって作者が判明した画家の作品も展示に加えた。
顕著な例として、 魔術の場面 フラメンコに由来するとされる ダフィット・テニールス（子）展覧会前の修復作業中に作者が確認された。マドリードのロペ・デ・ベガ邸博物館に貸し出されていたこの絵画には、 ホップ鎮静作用のある植物が、作品の持つ曖昧で夜の雰囲気を一層際立たせている。ツアー終了後、この作品はプラド美術館の常設コレクションに収蔵される可能性がある。
作品は、 厳密な時系列本展は、直線的な展示順序ではなく、植物種や象徴的な意味を共有する、時代が大きく異なる作品同士を組み合わせ、対話させることを提案する。こうして、来場者は植物を、何世紀にもわたる芸術創造の言語として読み解くよう促される。
絵画における植物の語り方を理解するための4つのセクション
エドゥアルド・バルバによれば、現在の風景や美術館のコレクションに対する見方を支配しているこの植物盲目症に対抗するために、この展覧会は 4つの主要なテーマ領域 植物学が芸術にどのように取り入れられているか、さまざまな方法を探求する。
最初のセクションは、 「物語を語る植物たち」植物の要素が場面の解釈の鍵となる作品を集めた展覧会である。注目すべき例としては、ギリシャ神話の眠りの神の像などがある。 ヒプノス果物の房で表現されている アヘンケシ (Papaver somniferum)鎮静作用で有名なアヘンはこのケシから抽出されるため、この植物は死と結びついた永遠の眠りという概念を強調している。
別の部屋では、鑑賞者は同じ眠りの神の彫刻に出会う。 1世紀に始まり、16世紀に完成した、とともに 若い男性の肖像 画家ヤン・ロースによる作品で、17世紀初頭の作品とされている。共通点はケシの花だが、ロースの油絵には他にも葬儀の象徴が取り入れられている。 栗、ザクロ、カーネーション、そしてメルクリウス神の像 空を指差していることから、これは死後に描かれた肖像画である可能性が示唆される。
2番目の領域は、次のタイトルで提示されています。 「プラド美術館は庭園だ」庭園の風景と、それを維持する職業に焦点を当てています。例えば、 球根を選ぶ僧侶たち プランテーションまたはローマの女神のために フローラ 緑地の健全性を維持すること。ここでは、美術館は神話、農業、そして瞑想が交錯する、象徴的な大きな庭園として捉えられている。
第三セクション、 「植物への愛」本書は植物学のより感覚的、物質的な側面を探求する。香りや味を通して鑑賞される植物に焦点を当て、その多くは 遠隔地 当時のヨーロッパの一般大衆にとって、 ハス (ハス) O·エル サトイモ（Colocasia esculenta）どちらの種も食用である。これらの作品は、旅、交易、そして科学的好奇心を物語るとともに、味や香りの記憶を呼び起こす。
最後のエリアは、 「風景に宿る感情」植生が雰囲気作りに役立つ風景が集まっている。訪問者は、 静けさ、嵐、閉塞感、異国情緒そこでは、樹木や低木、緑の質感の選択が、特定の雰囲気を伝える上で非常に重要となる。
花や果物を通して表現される象徴、宗教性、そして日常生活
この展覧会の大きな貢献の一つは、非常に具体的な例を用いて、 それぞれの植物は、複雑で、時には矛盾する意味合いを持つことがある。文脈によります。作品の中で 聖母子像、聖ヨハネ、そして天使たち （1536）、 ルーカス・クラナッハ・ザ・エルダーブドウの房は、キリストの将来の受難と関連付けられることが多い。それは、イエスが成人してから引き受ける犠牲を受け入れることを象徴している。
1世紀後、他のヨーロッパの芸術家たちは、愛や人生のはかなさといった多様なテーマに取り組むために植物に目を向けた。 マリア・アントニア・フェルナンダ・デ・ボルボン王女、によって描かれました ヤコポ・アミゴニ主人公が手に持っているカーネーションは 愛の概念しかし、同じ種類の花が、頭蓋骨の横の花瓶に生けられており、 ヴァニタス フランス語から ジャック・リナールの象徴となる 死と人生の短さこの展覧会は、花は単なる装飾品であるという考え方を捨て、こうした多様性に注目するよう私たちを促している。
より日常的な側面では、 都市部または農村部の植生 また、それは多くの意味を内包している。油絵 果樹園（クエンカ）1910年に描かれた アウレリアーノ・デ・ベルエテ果樹園の緑がかった色合いを利用してイメージを強調している 質素で冷静 カスティーリャ地方の都市の風景。あの緑の色調が際立って存在し、作物が整然と植えられていなければ、この景観の様相は全く違ったものになっていただろう。
キュレーターが要約した共通点は、 「芸術に偶然はない」アザミ、ツタ、珍しい柑橘類、ウチワサボテン、あるいは一枚の木の葉といった植物は、宗教的、神話的、政治的、あるいは感情的な物語を伝える媒体となる。バルバは、植物は種の旅路、社会習慣、さらには各時代の人類学までも物語っていると指摘する。
五感を刺激する体験：嗅覚ステーション、植物写真、サウンドスケープ
この提案は、植物に従来の標識を付けるだけにとどまりません。展覧会の目的の一つは、来場者にとって ある種のイメージを、その匂い、質感、そして実際の存在と再び結びつけるこれを実現するために、ツアーには様々な感覚的な要素が取り入れられており、より没入感のある体験へと変化させています。
それらは部屋全体に設置されています 5つの嗅覚ステーション 来場者は、展示作品に登場する種からインスピレーションを得た香りを嗅ぐことができます。例えば、来場者は イチジクの木（Ficus carica）の香水 または メイローズ（Rosa × centifolia）絵画鑑賞と重なり合う嗅覚記憶を活性化させる。そのアイデアは単純だ。キャンバスに描かれたジャスミンを見るとその香りを思い出すのなら、展示空間でもそれを意識的に表現してみてはどうだろうか？
多くの作品とともに展示されている 植物が自然な状態で撮影された写真アーティストによって制作されました パウラ・コドニェールこれらの画像を使うことで、実際の植物と絵画による表現を直接比較することができ、特に子供たちに人気の「宝探し」ゲームを楽しむことができます。このアクティビティを通して、子供たちは絵画の中に隠された植物を探し出すことで、観察力を磨くことができます。
ツアーの締めくくりも感覚的な体験として構想されている。最後の部屋には、 庭サウンドピースを伴って 庭の空間のリアルな音噴水のせせらぎ、クロウタドリやスズメのさえずり、そして視界を横切るマルハナバチの羽音。これらすべてが、展覧会への穏やかな別れを告げる、没入感のある雰囲気を作り出している。
美術館から紙へ：アートにおける植物の軌跡を辿るカタログ
誰もがCaixaForumの各会場を訪れることができるわけではないことを認識し、主催者は 展示ルートを再現したカタログ本書は単に作品の画像を集めたものではなく、作品を解説する文章も収録している。 植物に関する物語 それぞれの作品について、植物の種類と絵画、彫刻、装飾品の写真が添えられている。
この本には 植物写真の歴史に関する記事、 によって署名されました ベアトリス・サンチェス・トリハプラド美術館の素描・版画・写真部門に所属する著者によるこの文章は、植物が写真によってどのように記録されてきたか、そして写真画像が他の芸術分野における植物の表現方法にどのような影響を与えてきたかを概説するものである。
このカタログは、展覧会を訪れてギャラリーで見られる詳細をより深く掘り下げたい人、そして展覧会と展示作品の関係に関心のある人にとって、どちらも役立つツールとなることを意図しています。 芸術、科学、自然 旅行に行けない状況でも、この展覧会プロジェクトが提案する絵画や庭園を巡る散策を、自宅で楽しむことができる。
プラド美術館とラ・カイシャ財団は、この作品が 多数の技術チームと修復チームの協力美術館の修復工房は、多くの作品の元の外観を復元する上で中心的な役割を果たしており、それらの作品には以前はほとんど見えなかった植物の細部が見られるようになっている。プラド美術館の館長は、 ミゲル・ファロミールは、この研究分野への取り組みを公に支持しており、これは近年美術館で展開されてきた他のテーマ別企画に加わるものである。
エドゥアルド・バルバ自身も以前、プラド美術館で展覧会を企画したことがある。 常設コレクション内の植物観察ルート前回の展覧会は、様々な部屋に重要な植物を展示することに焦点を当てていましたが、今回はそのアプローチをより集中的で教育的な形式で発展させ、壮大な歴史的あるいは宗教的な物語の陰に隠れがちな分野を一般の人々に紹介します。
このプロジェクトは、ジローナやタラゴナ、リェイダ、サラゴサ、セビリア、バレンシアなどの都市を巡る旅を通して、 絵画に描かれた植物を静かに眺めてください それは、私たちが情景、人物、風景を理解する方法を変える。一見すると単なる花の装飾に見えるものが、よく見ると、ヨーロッパの芸術家たちが何世紀にもわたって作品に織り込んできたメッセージ、雰囲気、文化的背景を解読する鍵となるのだ。
